Sandrine Castellan
Sandrine Castellan construit son œuvre comme un dialogue entre le tangible et l’invisible, entre la présence et l’évanescence. Photographe d’origine française, elle a d’abord tracé son chemin dans l’univers de la mode et de la beauté, collaborant avec de grandes maisons et signant des campagnes qui portent son empreinte singulière : un équilibre entre force et fragilité, mystère et éclat. Installée à Montréal après avoir vécu à Paris et New York, elle engage aujourd’hui un tournant vers l’art contemporain, où son regard sur la féminité devient une matière plus introspective, plus ouverte à l’interprétation.
Si la mode lui a appris à composer avec la lumière et à orchestrer l’image, c’est dans l’exploration artistique qu’elle trouve désormais une liberté nouvelle, celle d’un langage où chaque photographie est un fragment d’histoire suspendue. Son travail ne cherche pas à capter une essence figée de la féminité, mais à en révéler la mouvance, la multiplicité, les tensions qui la parcourent. Ses portraits évoquent des figures en mutation, des identités fragmentées, des instants où l’intime et le théâtral se superposent.
Influencée par la danse contemporaine, la poésie et le Féminin autant que par la photographie contemporaine, Sandrine Castellan joue avec des références subtiles qui nourrissent ses compositions. L’ombre et la lumière y deviennent des forces narratives, façonnant des atmosphères oniriques où chaque détail compte. Ses modèles, souvent cadrés dans des postures qui oscillent entre abandon et contrôle, semblent toujours sur le seuil d’une révélation, comme figés dans un entre-deux qui appartient autant au rêve qu’à la réalité.
Son approche photographique repose sur une tension constante entre maîtrise et lâcher-prise. Travaillant autant en studio que dans des environnements naturels ou architecturaux, elle cherche à instaurer une dynamique où l’image se construit dans un échange, un moment de vulnérabilité partagée. Chaque série devient ainsi une exploration, une tentative de saisir l’insaisissable.
Son exposition inaugurale, en avril 2025, à la Galerie Maison Keï Akai marque un passage, celui d’une artiste qui, après avoir sculpté l’image pour l’industrie de la mode, s’empare de la photographie comme d’un médium d’exploration intime et poétique. Son travail ne se donne pas comme une réponse, mais comme une question ouverte, un espace où le regard du spectateur devient le dernier élément du récit.
Œuvres - Sélection
Sandrine Castellan – Jade 01 (2017)
Avec Jade 01, Sandrine Castellan propose une image ultra-saturée et frontalement sensuelle, où les codes de la photographie publicitaire sont détournés pour composer une œuvre à la fois éclatante et provocante. Gros plan sur une bouche entrouverte, lèvres fuchsia métallisé, langue à peine sortie — la composition est volontairement exagérée, presque irréelle, flirtant avec la tentation du cliché pour mieux le déconstruire.
L’image frappe par sa netteté, sa précision extrême, son rendu hyperréaliste. Pourtant, au-delà de cette esthétique, une tension plus subtile s’installe : que dit cette bouche ? Est-elle dans l’attente, dans le jeu, dans la séduction ou dans l’excès ? Castellan interroge ici la construction visuelle du désir et du féminin dans une société saturée d’images.
En montant l’œuvre sous acrylique clair, l’artiste accentue l’aspect lisse, glacé, presque inaccessible de cette bouche-icône. Jade 01 appartient à une série où l’image du corps féminin devient surface réfléchissante, à la fois attirante et distante, séduisante et critique — une esthétique qui interroge les conventions visuelles de la beauté contemporaine.
Détails de l'œuvre
Matériaux : Impression couleur haute résolution (Epson) sur papier photo glacé, monté sous acrylique clair 1/8'', vinyle blanc opaque au dos, cadre d’aluminium ¾’’ (Nielsen) installé en retrait à l’arrière avec système d’accrochage Z-barre
Dimensions : 33" × 22"
Rareté : Édition limitée à 12 exemplaires
Signature : Signée et numérotée par l’artiste
Certificat d’authenticité : Inclus
Encadrement : non nécessaire, oeuvre montée sur acrylique
Exposition : Effervescence (15 avril – 15 mai 2025)
Sandrine Castellan – Jade 02 (2017)
Sandrine Castellan s’amuse ici à tordre les conventions de la photographie de beauté. En exagérant la brillance des lèvres, en décentrant le regard, en optant pour un angle atypique, elle pousse le spectateur à reconsidérer ce qui est montré — et comment. L’image devient presque abstraite par excès de netteté, oscillant entre icône pop et étude de matière.
Comme pour Jade 01, le choix du tirage sous acrylique clair vient renforcer l'effet miroir, l'éclat glacé de l’image, tout en accentuant son caractère artificiel. À la fois familière et déstabilisante, cette œuvre interroge la manière dont les corps — en particulier les visages féminins — sont façonnés par les standards visuels contemporains.
Détails de l'œuvre
Matériaux : Impression couleur haute résolution (Epson) sur papier photo glacé, monté sous acrylique clair 1/8'', vinyle blanc opaque au dos, cadre d’aluminium ¾’’ (Nielsen) installé en retrait à l’arrière avec système d’accrochage Z-barre
Dimensions : 33" × 22"
Rareté : Édition limitée à 12 exemplaires
Signature : Signée et numérotée par l’artiste
Certificat d’authenticité : Inclus
Encadrement : Inclus (cadre flottant en aluminium)
Exposition : Effervescence (15 avril – 15 mai 2025)
Sandrine Castellan – Skin 02 (2017)
Dans Skin 02, Sandrine Castellan met en scène deux corps féminins côte à côte, cadrés de dos, habillés de maillots presque identiques. Le contraste, la symétrie subtile des postures et la sobriété du fond gris créent une composition graphique et symbolique à la fois.
L’image joue sur les oppositions — lumière et ombre, tension et relâchement, présence et effacement — tout en mettant en évidence un geste simple : un doigt posé sur la hanche de l’autre, presque imperceptible, mais chargé d’une intimité silencieuse. Il n’y a ni regard, ni visage, mais un langage du corps, une chorégraphie de la proximité et de l’affirmation.
En photographiant en noir et blanc, Castellan choisit de concentrer le regard sur les formes, les textures et les détails : les plis du tissu, les irrégularités de la peau, les lignes musculaires deviennent les signes d’une corporalité assumée et dépouillée de toute fétichisation. Skin 02 rend hommage à la pluralité des corps féminins et à leur coexistence dans l’espace de l’image.
Détails de l'œuvre
Matériaux : Impression jet d’encre archive sur papier Entrada matte qualité musée, 100 % coton, 190 gsm
Dimensions : 18’’ x 27" (avant encadrement)
Rareté : Édition limitée à 4 exemplaires
Signature : Signée et numérotée par l’artiste
Certificat d’authenticité : Inclus
Encadrement : Non inclus
Exposition :Effervescence (15 avril – 15 mai 2025)
Sandrine Castellan – Jade 03 (2017)
Jade 03 radicalise l’approche hyper-détaillée de la série en jouant sur la matière et la matité. Ici, la texture du rouge à lèvres rose mat devient presque picturale — chaque fissure, chaque grain est visible, assumé, presque exagéré. La bouche entrouverte semble sculptée, figée dans une pose sensuelle et mécanique, comme si elle appartenait à une figure artificielle ou une idole contemporaine.
Contrairement aux deux premières œuvres de la série, qui misent sur des finitions glacées et miroitantes, Jade 03 opte pour un tirage mat, sur papier Entrada de qualité musée. Ce choix accentue l'effet tactile de l'image, la rendant paradoxalement plus humaine, malgré son aspect irréel. On sent la matière du rouge, l’humidité de la langue, la froideur du papier : le regard est invité à ralentir.
Dans cette série, Sandrine Castellan met en tension les codes esthétiques du maquillage et de la photographie commerciale en leur donnant un espace de monumentalité. Jade 03 propose ainsi une réflexion sur la mise en scène du féminin dans la culture visuelle — entre séduction, excès et abstraction.
Détails de l'œuvre
Matériaux : Impression jet d’encre archive sur papier Entrada matte qualité musée, 100 % coton, 190 gsm
Dimensions : 18" × 12" (avant encadrement)
Rareté : Édition limitée à 12 exemplaires
Signature : Signée et numérotée par l’artiste
Certificat d’authenticité : Inclus
Encadrement : Non inclus (encadrement sur demande, au choix)
Exposition : Effervescence (15 avril – 15 mai 2025)